Devoir pour le 5 janvier 2022

02 décembre 2021

Notre première séance portait sur "Le Sacre du printemps" et ses nombreuses "versions". Nous en avons vus plusieurs. Pour ce devoir, je vous invite à faire une recherche (documents + vidéo )sur une version d'un chorégraphe que nous n'avons pas vue et tenter de percer "l'enjeu" de cette version, ce qu'elle porte du chorégraphe qui fait ainsi "son sacre".

L'idée de ce travail est, dans la mesure du possible, de trouver une vidéo ou un extrait, complété d'éléments descriptifs que vous aurez pu trouver par ailleurs, pour faire part de ce que vous "ressentez" ou de ce que vous "percevez" de cette version, en le faisant avec votre subjectivité, votre point de vue, votre expérience de danse.

Le devoir est à rendre sous la forme de "commentaire" à ce post, avant le 5 janvier 2022.

Posté par : alisiba à 18:19 - Commentaires [11] - Permalien [#]

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Commentaires sur Devoir pour le 5 janvier 2022

En faisant des recherches sur le Sacre du Printemps j'ai découvert un très jeune chorégraphe Nantais nommé Louis Barreau qui a créé sa compagnie il y a seulement 6 ans mais qui a voulu se confronter à l’œuvre colossal qu'est le Sacre du Printemps et "'faire son sacre".
Pour cela il a décidé de travailler comme à son habitude très proche de la musique.
La musique n'est pas un support de la danse mais elle devient elle même mouvements, corps, espace.
En analysant la partition et le livret d'origine de la pièce il a retenu l'idée d'impermanence de la vie mais aussi de cyclicité de toute chose.Le début et la fin se réponds sans cesse. La cyclicité c'est à dire le début et la fin d'une chose mais qui peut revenir en permanence. Le début et la fin d'un mouvement, d'une respiration, d'une note de musique, d'un son, d'un espace mais aussi d'une vie.
Dans cette version du sacre le chorégraphe ne veut pas raconter l'histoire de la vie et de la mort, c'est l'espace, le temps et la musique en eux même qui disent quelque chose qui mettent en scène le temps insaisissable, fugace qui ne fait que se dérouler.
Les danseurs sont tous habillés de manière différente, leur danse aussi est différente, pourtant on peut voir tout de suite qu'ils appartiennent à la même chose. Ils appartiennent à la même humanité, ils sont soumis au même lois de la nature qui leur impose la vie puis la mort. Ils sont tous en permanence sur la lisière entre la vie et la mort. Et cette appartenance à la même cyclicité, le chorégraphe nous le rappelle grâce à leurs maquillages bleus qui les unit.

"Le Sacre nous invite à mesurer la précieuse valeur de nos existences, reliées les unes aux autres par une synchronie de souffles qui ne s’épuise jamais." Louis Barreau chorégraphe

https://www.youtube.com/watch?v=THEZ99dOVh8

Posté par DU JONCHAY Paola, 21 décembre 2021 à 10:34 | | Répondre
Après quelques recherches, je décide de choisir la relecture du Sacre du printemps d’un chorégraphe que je ne connais pas. Je découvre donc le chorégraphe et danseur Julien LESTEL. Formé en premier lieu à l’école national de Paris, il intègre plusieurs grands ballets comme les Ballets de Monte Carlo, de l’Opéra de Paris ou le Ballet National de Marseille. Il travaille avec Noureev, Forsythe, Kylian, Preljocaj, Dawson, Roland Petit… Il crée sa compagnie de danse en 2007.
Le Sacre du printemps de Julien Lestel nait de son admiration envers la culture mélanésienne Kanak (peuple autochtone de Nouvelle-Calédonie, dans le Pacifique Sud). Il ne tire donc pas son origine de la Russie païenne, mais respecte tout de même l’atmosphère primitive de la création originale de 1913. Il conserve également la construction de l’œuvre qui se divise en deux parties : l’adoration de la terre, comportant une suite de scènes incantatoires et de jeux rituels, pour aboutir à la danse sacrale ou l’élue sera désignée pour être livrée aux dieux. En 2012 (date de création de l’œuvre), il se rend à Nouméa afin de rencontrer le peuple Kanak. Le sacre est en fait une commande du centre Tjibaou de Nouméa (lieu dédié au patrimoine kanak) à l’occasion du centenaire de la création du Sacre de Nijinski. Suite à cette rencontre ou il découvre les coutumes locales et suit une formation auprès des danseurs calédoniens il découvre les rites et traditions des danses tribales. Julien Lestel est conquis par le rapport avec le sol lors des danses traditionnelles : on retrouve dans sa chorégraphie, des mouvements fluides sans retenue mais aussi des mouvements brisés. Dans les extraits que j’ai pu visionner, je vois clairement le mélange de danse primitives, avec parfois un aspect presque animal, mais on y retrouve tout aussi bien certains éléments de base classique : par exemple dans un duo entre un homme et une femme, avec des arabesque, attitudes, etc. Je distingue également certains éléments du Sacre du printemps de Nijinski : comme dans la première partie ou les danseurs évoluent en plusieurs petits groupes (certains au sol, d’autres debout, on retrouve des trios, des duos, des quatuors…) ou bien dans la danse de l’élue qui est très saccadée, avec de nombreux sauts et qui reste comme dans l’œuvre originale, une partie très éprouvante à danser pour la danseuse ; comme dans la pièce de Nijinski, à la fin de la danse de l’élue, elle est « livrée aux dieux » soulevée par les autres danseurs. Le chorégraphe reprend la partition originale de Igor Stravinsky ; les costumes ont été créés par Gaultier RIGOULOT, ils sont assez simples et ne recouvrent pas tout le corps, les danseuses on les cheuveux détaché (encore une fois, cela nous renvoie à l’aspect primitif que le chorégraphe veut laisser transparaitre dans sa danse).
Dans sa relecture, Julien Lestel ne revoit pas l’histoire en elle-même, il va simplement modifier l’environnement et la culture des « personnages » de l’histoire.
Je vous invite à aller regarder une vidéo de plusieurs petits extraits du Sacre du printemps de Julien Lestel : https://www.bing.com/videos/search?q=le+sacre+du+printemp+julien+lestel&docid=608055944972411152&mid=416D652951F4D4A63F7B416D652951F4D4A63F7B&view=detail&FORM=VIRE

Posté par Mélisande MEYER, 01 janvier 2022 à 17:04 | | Répondre
Le Sacre du Printemps est une pièce qui a émergé dans un réseau très académique mais elle demeure actuelle."Le Sacre du Printemps" par Jean-Claude Gallotta, voulant faire la suite de la pièce " l’Homme à la tête de chou".Inspiré par l’équipe qui l’entoure il se lance dans sa propre interprétation du "sacre du printemps" abandonnant la suite du projet de " l’Homme à la tête de chou".
Dans cette version,le spectateur est directement immergé dans le choix de l’élue déjà morte.S’en suit l’arrivée successive des danseuses et danseurs sur scène. De manière très énergique ils occupent pleinement l’espace, captant ainsi notre attention.
Le minimalisme des costumes et du décor dépouillé (uniquement des chaises), nous permet de nous centrer exclusivement sur la danse.La mixité des danseurs, la simplicité des vêtements et l’absence de personnages identifiés, exceptée l’élue donnent une touche d’originalité à cette version, gardant une part d’authenticité grâce à la musique qui contient cependant quelques nappas sonores.
L’ambiguïté de l’élue passant d’une personne à une autre, d’un groupe à l’autre, est assez troublante. La mixité des groupes hommes,de femmes,de partenaires change totalement la version initiale où les groupes sont bien distincts et où l’élue entame le solo de la mort et l’épuisement réel de l’interprète.
Dans la version de Jean-Claude Gallotta tous les danseurs finissent sur scène comme s’ils formaient ensemble L’ÉLUE sacrifiée.
J’ai adoré cette version du " Sacre du Printemps "par la prise de risque, l’encrage dans le présent, et l’énergie des danseurs sur scène qui nous plonge pleinement dans la danse sans en perdre une miette. La singularité de chaque danseurs et l’exécution remarquable des gestes qui nous est donné à voir fait de cette version une belle version du Sacre du Printemps.

https://youtu.be/h1H8s9Nydl4

Posté par Sonzogni elinor, 02 janvier 2022 à 14:12 | | Répondre
La version du sacre du printemps à laquelle je me suis intéressée est celle de Emanuel Gat. Cette pièce est créée en 2004, la même année que la création de sa compagnie et qui sera un de ses premiers succès.
Les trois femmes et les deux hommes de la pièce évoluent dans les pas de salsa. Une lumière tamisée mettant en valeur le tapis rouge projeté sur le sol comme une piste de danse et leurs tenues de salsa noires sont les uniques éléments de décors de la pièce où, à toute vitesse et sans arrêter le mouvement, les couples se forment et se séparent, laissant à chaque fois une danseuse seule. Emanuel Gat "fait son sacre" en proposant une relecture particulière de ce chef-d’oeuvre puisqu’il ne propose pas la notion de sacrifice. Après un tel engrenage amoureux des danseurs, l’élu de la fin sera paradoxalement le dernier à rester sur la piste de danse.

« C’est une sorte de cascade, accompagnée par le sacrifice rituel de Stravinsky, sur une piste de danse bondée » Brian sievert - The new york Times

https://www.youtube.com/watch?v=Kr__m1h2Ii0

Juliette Blezat

Posté par juliette BLEZAT, 02 janvier 2022 à 18:27 | | Répondre
En plus de cent ans d’histoire, le sacre du printemps a fleuri dans le monde entier, ses tiges ont fait éclore près de 200 versions et les lauriers ne finissent de pleuvoir sur cette œuvre immortelle dont nous découvrons une nouvelle version à chaque printemps. Dans les différentes renaissances de l’œuvre de Nijinski, certaines sont presque aussi célèbre que la chorégraphie d’origine crée en 1913 et (presque) tout les grands noms de la danse ont fait «leur sacre», c’est le cas de Pina Bausch, de Maurice Béjart ou de Sacha Waltz qui compose le siens en 2013 pour célébrer les 100 ans de la danse d’origine. Accueillie par roses et chant d’oiseaux flatteur le sacre de S. Waltz est autant un hommage qu’une chorégraphie singulière, malgré un abandon pour le réalisme qui faisait sa signature, l’artiste allemande se retrouve dans une écriture qui est sienne qui joue parfaitement avec les imperfections (volontaires) de la partition de Stravinski, les corps sont des notes désarticulées dont la mélodie semble enfermée par la brutalité des à-coups révélateurs de nos violentes violences et viles vanités.
De quelle manière Waltz s’est-elle appropriée le Sacre Du Printemps, œuvre qui se complexifie avec le temps et qui ravive les questionnements sur le rôle de l’artiste face à la mémoire et à la création.
La chorégraphe, en plus d’utiliser la composition de Stravinski a puisée dans la gestuelle des rites païens et la scénographie épurée donne l’impression que les danseuses et danseurs sont écrasés par l’immense espace qui sépare le sol du plafond du-quel descend d’ailleurs une longue pointe de verre (ou toute autre matière réfléchissante). Cette pointe semble être un regard divin, aussi féroce que rassurant il créé cendre et renaissance dans un cycle éternel, et autour de lui les corps sont constamment mis en danger, mis à mal, les architecture sont douloureuses et chimérique. Une danseuse maintient de ses genoux un danseur à terre dont elle tire les cheveux tandis que ses cris de douleurs sans son résonne dans cette arène de pulsion Humaine. Lorsque les danseuses toutes habillées de robe sombre (la référence à Pina Bausch se fait encore plus visible lorsque l’élue se distingue des autres par une robe de couleur), sont portées, ce n’est ni délicat ni complètement maîtrise, elles sont jetées dans les airs comme des poupées de chiffon inanimées.
Waltz ne peint pas un monde en flamme car tout feu est incertains, mais un plateau en cendre, au moins nous sommes certain(e)s de mourir et que le jardin de nos délires est le tableau de nos délices qui prennent bouche dans celle de l’autre. Recommençons, dans le doute d’être en vie il faut s’embrasser, s’insulter, se contempler, et encore, s’embrasser, s’insulter, se contempler, et encore, répétons tandis que l’infiniment grand nous fait peser le poids de l’épée de Damoclès sur notre dos nus. Face à tout nous sommes nus, l’élue est nue, face à la mort nous sommes nus, l’élue est nue, face au temps nous sommes nus, l’élue est nue, face au pouvoir nous sommes nus, l’élue est nue et nous aussi, encore, de nouveau, toujours.
Réécrire constamment le sacre du printemps c’est ainsi s’assurer que nous vivons encore, que nous dansons encore, c’est l’histoire d’un rite inscrit dans notre culture, une tradition contemporaine dont tout chorégraphe se fait un jour elle(lui)-même l’élu(e).

https://www.youtube.com/watch?v=hiozhAixioA

Posté par Isaë Lecarpentie, 04 janvier 2022 à 12:10 | | Répondre
Je me suis intéressé à la version du "Sacre du Printemps" de Dada MASILO, le Sacrifice inspiré du « Sacre du Printemps » de Vaslav Nijinski.
Sa pièce se situe dans un environnement scénique très épuré mais qu’elle relie à la culture du peuple tswana par ses rituels et ses danses.
Sur scène, 4 musiciens et 12 danseurs. Elle fait le choix de laisser de côté la musique de Stravinski. Dans Le Sacrifice, elle fait du Sacre du printemps un nouveau rituel, mêlant les pas de Stravinski à ceux des danses du Botswana. Sa chorégraphie fait ressortir la force des femmes et rassemble tout le monde pour effacer les inégalités.
Elle voulait dans un premier temps créer une œuvre sombre sur les luttes de pouvoir et la corruption, « sur notre inhumanité ».
Mais avec la COVID 19, elle s’interroge sur le sens du sacrifice.
Après cette période de pandémie, et de confinements successifs, elle a changé sa pièce pour plus de légèreté et faire en sorte de trouver la beauté.
« Le Sacrifice » de Dada MASILO est une pièce bouleversante qui fait écho aux réalités d’aujourd’hui.

https://www.youtube.com/watch?v=tncjJSU9t8k

Posté par Anna C, 04 janvier 2022 à 20:24 | | Répondre
88 ans après la version originale crée par Nijinsky pour les Ballets Russes, Angelin Preljocaj décide à son tour de « faire son sacre » en 2001. Après avoir refusé de nombreuses propositions, soucieux de pouvoir encore faire quelque chose de cette œuvre magistrale, il accepte de monter cette pièce avec Daniel Barenboïm qui le convainc que cette pièce est encore actuelle. Et en effet j’ai trouvé cette pièce très brute, très juste et moderne. Dans cette version pour 12 danseurs (6 filles et 6 garçons), Preljocaj garde la thématique originale, une élue est désignée par la communauté comme dans le sacre de Nijinsky, mais cette dernière va être amenée à se libérer et assumer sa féminité en finalement dévoilant sa nudité. J’ai donc trouvé tout d’abord cette pièce très juste car Preljocaj arrive à relever le défi de faire quelque chose d’actuel avec cette pièce plus ancienne. Il choisit un thème, fort, puissant, tabou, moderne. Les femmes dans cette pièce se battent, s’affirment, se libèrent et c’est quelque chose qui 21 ans après la création, aujourd’hui est encore d’actualité : le féminisme, la libération des femmes. Cette pièce m’a donc beaucoup touchée je l’ai trouvée émotionnellement très forte, le corps nu de la danseuse à la fin qui se débat est aussi très beau et émouvant.

De plus, je trouve que cette pièce met en avant à la fois la danse masculine et féminine, chaque danseur a une grande présence. Même si c’est une chorégraphie plutôt genrée car la danse est crée pour montrer la différence entre hommes et femmes, cela ne crée pas d’inégalités, ni les hommes ni les femmes sont délaissés ou ont un rôle secondaire. Au contraire les hommes autant que les femmes sont mis en avant dans leur danse ce qui rend les duos mais aussi les danses masculines ou féminines beaucoup plus fortes car même si la chorégraphie est faite pour distinguer les personnes de deux sexes différents on voit au final 12 corps et 12 danseurs qui se mettent en mouvement.

Enfin, j’ai beaucoup aimé cette pièce car elle retranscrit très bien la musique de Stravinsky. Cette dernière étant très puissante et un monument à elle-même, je trouve que Preljocaj est arrivé à faire quelque chose de très juste dans son approche à la musique. En effet, la danse n’est pas noyée par la musique au contraire elles se complètent et s’accentuent l’une et l’autre ce qui donne quelque chose d’encore plus prenant. Dans la chorégraphie de Preljocaj on retrouve à la fois la douceur qu’il y a dans la musique parfois mais aussi la violence des accents, des percussions est retranscrite dans la violence de la danse, des femmes qui se débâtent avec des mouvements parfois syncopés, qui heurtent.

https://www.youtube.com/watch?v=IGUZjBpeWT8

https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/1882405001020/le-sacre-du-printemps-par-angelin-preljocaj-au-theatre-de-la-ville

Posté par Moulin Elise, 04 janvier 2022 à 21:41 | | Répondre
J'ai choisi la version du sacre du printemps de Georges Momboye qui est ivoirien et qui l'a réinterpreté en 2007. Momboye s'est approché de cette oeuvre avec beaucoup de sincérité.Avec Le Sacre du printemps, les danseurs de la compagnie pour la plupart issus de grands ballets nationaux d'Afrique de l'Ouest- nous livrent une succession de tableaux célébrant la rencontre de la modernité occidentale et de la danse africaine. Cette musique de la terre et du sacrifice n’a rien perdu de sa force, depuis les Ballets russes, elle s’est même enrichie d’interprétations nouvelles. Il en est une qui n’a jamais été explorée : la rencontre de cet univers avec la culture africaine, dans son rapport aux rythmes, aux rites, à la nature et au corps. Cette oeuvre est composée de 16 danseurs blancs et noir. Entre arret brusques, mains qui tremblent, pieds qui frappent le sol... la gestuelle est entre la tradition africaine et la danse contemporaine. Bien que je n'ai pas trouvé une version complète, les passages que j'ai pu observer sont originales et uniques. Et j'aimé cette version pour le mélange des cultures et cet aspect athlétique.
lien site internet à partir de 44s

Posté par LE MOINE Luna, 04 janvier 2022 à 21:54 | | Répondre
Né en 1986, Martin HARRIAGUE, est un récent chorégraphe français. Il commence la danse classique et contemporaine à l'âge de 19 ans.
Il est maintenant chorégraphe et artiste en résidence au Malandain Ballet Biarritz.

Ses chorégraphies ont reçu une reconnaissance internationale et des prix dans les compétitions. Notamment en remportant à la fois le prix des professionnels et celui du public dans la catégorie chorégraphes classiques et néoclassiques, organisé à Biarritz.

Le rapport de l’homme et de la nature fascine et inquiète Martin Harriague. La renaissance du vivant, sa puissance, la lutte pour sa survie. Il est fasciné de la vision qu’à Nijinsky du printemps “violent et sauvage”, c’est d’ailleurs de cela qu’il s’inspire pour sa nouvelle œuvre.

De plus, le martèlement rythmique et complexe qui donne à l’oeuvre sa force sauvage et menaçante convient au langage corporel de Martin Harriague, explosif et terrien.

Après une introduction délicieuse où les danseurs s’extirpent d’un piano d’où s’échappent les premières notes du Sacre, le sacrifice de l’élue se met en place. Avec des clins d’œil à l’histoire du Sacre : des danseurs au pieds nus, qui marquent la rythmique en sautant en rythme sur la musique, la venue d’un sorcier ou l’inclinaison devant le soleil qui rappellent tous l’univers de Nijinski.

On ressent physiquement l’énergie sauvage et l’effroi intemporel qui habitent ce groupe confronté à la violence du vivant, purifié par le rite. On perçoit la sauvagerie et la nécessité de l’offrande finale de l’élue.

Par bien des aspects, le Sacre était une avancée « révolutionnaire », tant par sa chorégraphie de Nijinski que pour sa partition. Harriague décide de s’emparer du mythe en respectant l’intention originelle du compositeur : illustré par un rite païen, « c’est la sensation obscure et immense à l’heure où la nature renouvelle ses formes, et c’est le trouble vague et profond d’une pulsion universelle » Stravinsky .

J’ai beaucoup apprécié les extraits que j’ai pu trouver et j’ai justement trouvé cela frustrant de ne pas pouvoir en voir plus. Martin Harriague est un chorégraphe dont je n’avais jamais entendu parlé donc j’ai été agréablement surprise de cette découverte.

Hannah MARMOITON.

Posté par Hannah, 04 janvier 2022 à 22:21 | | Répondre
Il y a quelques temps j’ai lu un article sur la nouvelle création du Malandain Ballet Biarritz qui est en réalité une soirée de présentation de 2 œuvres recrées sur la musique de Stravinski : "L’Oiseau de feu" et "Le Sacre du printemps". Il me semblait donc évidant pour cette présentation de revenir sur cette création très récente du "Sacre du printemps".
A ma grande surprise, ce n’est pas Thierry Malandain qui a chorégraphié "Le Sacre du Printemps", préférant la chorégraphie de "L’Oiseau de Feu", mais bien Martin Harriague, jeune chorégraphe associé au Malandain Ballet depuis 2019 (mais déjà très primé dans de nombreux concours de chorégraphie comme ceux de Stuttgart, Hanovre, Copenhague...). Cela est surprenant lorsque l'on connait le réputation de cette œuvre, souvent jugée comme une recréation compliquée que l’on a l’habitude de voir associée à des chorégraphes très expérimentés, dont Thierry Malandain fait parti.
Ce n’est pourtant pas un hasard lorsque l’on se penche sur le travail de Martin Harriague. En effet, le rapport de l’homme et la nature le fascine et l’inquiète : comme il l’évoquait déjà dans ses créations récentes ("Sirènes", "Fossiles", "Serre"), la renaissance du vivant, sa puissance et la lutte pour la survie sont des notions qui le lie au sujet du "Sacre du printemps". Pour recréer cette œuvre qui figure comme un morceau d’histoire, il a tenu à respecter l’intention originelle de Stravinski : illustré par un rite païen, (il cite Stravinski) : « c’est la sensation obscure et immense à l’heure où la nature renouvelle ses formes, et c’est le trouble vague et profond d’une pulsion universelle ». Connu pour créer une danse explosive et terrienne qu’il renouvelle dans cette œuvre à la force sauvage et menaçante, il renonce tout de même à un lyrisme gestuel dont il a l’habitude d’user, et se concentre sur le pouvoir expressif du mouvement primitif et des figures fractales par lesquelles le groupe s’enroule, se déploie, se contracte comme le vivant qui se fraie partout un chemin avant d’exploser.
De l’esthétique originale de la pièce, Martin Harriague en garde une version épurée, les danseurs en blancs sont uniformisés, seule la figure d’un ancien se dégage du groupe. Le ruban rouge à leurs chevilles et l'unique rappel aux costumes de la création, et le sol vert est le seul élément de décor reprenant la notion concrète de nature.
Cette création étant très récente, très peu d’extraits existent, voici donc en fin de trailer les seules images que j’ai pu trouver de cette pièce : https://www.youtube.com/watch?v=DbCsK--MUoE
On peut y observer les décors épurés, une danse en partie terrienne, une chorégraphie de groupe où la notion d’appartenance y est questionnée, la figure de l’ancien et surtout, comme dans l’oeuvre originale : la notion d’une élue désignée par le groupe.
Avec cette création actuelle, Martin Harriague nous requestionne sur notre liaison avec la nature et nous glisse en message l’importance et la puissance de cette renaissance de la nature, devenue si fragile dans nos sociétés.

Posté par Louise Thiriet, 04 janvier 2022 à 22:49 | | Répondre
1913, le Sacre du Printemps de Nijinsky et Igor Stravinsky est dévoilé au public parisien. La pièce choque, scandalise, elle est finalement oubliée. Huée, elle a pourtant révolutionné le monde artistique et compte 100 ans après plus de 200 versions.
C’est en 2013 que Akram Khan crée la sienne, « ITMOI » (In the mind of Igor). Britannique d’origine bangladaise, le chorégraphe emmène le spectateur dans son univers intime, sa vie, mêlant traditions et avant-garde. Il pratique le Kathak dès sa naissance ( danse traditionnelle indienne), qu’il ne cessera d’exploiter dans son travail. Passant par Parts, il fonde sa compagnie Akram Khan Company en 2000.
Dans son sacre, Akram Khan s’intéresse et se questionne sur le procédé créatif de Stravinsky en se poussant à creuser dans son passé, son vécu, son moi, une quête qui a fait ressurgir un nouvel univers. S’éloignant de la pièce du compositeur, Akram Khan réécrit totalement la partition du Sacre à l’aide de trois compositeurs, Jocelyn Pook, Nitin Sawhney et Ben Frost mais la musique n’en reste pas moins présente dans l’inspiration du chorégraphe : « Je me suis intéressé à la dynamique dans laquelle Stravinsky a transformé le monde classique de la musique, explique Akram Khan, en évoquant des émotions à travers des motifs. Et ces motifs naissent tous de l’idée d’une femme qui danse jusqu’à la mort. »
Sa musique mélange l’électro, les chants folkloriques… la danse est tout aussi riche d’une multitude de styles, Kathak, danse contemporaine, hip hop, bûto avec des mouvements saccadés et répétitifs, un clin d’oeil au sacre de Pina Bausch ou celui d’origine. C’est dans un décor sobre et mystérieux qu’Akram Khan fait évolué ses onze danseurs. Une jeune fille, l’élue, un prophète, une créature cornue, une reine blanche et un derviche tourneur ; cultures et époques se mélangent dans sa réflexion sur le chaos, le sacrifice, le doute, l’amour.
Akram Khan est un conteur, il a su une nouvelle fois se faire entendre et comprendre.

https://www.youtube.com/watch?v=4wVBYddm3W0

Posté par Irina Badilita, 05 janvier 2022 à 22:38 | | Répondre

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